Un viaggio meditativo, un concerto che ha la forma di un flusso di coscienza musicale, dove corali bachiani convivono con musiche originali, in un lavoro continuo di smembramento e ricomposizione che permette agli ascoltatori di dialogare con le loro memorie e i loro luoghi interiori. Un esperimento di mnemotecnica sonora per chitarra elettrica, synth e due registratori a cassetta in 4 tracce.

Sylvain Chauveau è un compositore e musicista francese noto per il suo approccio minimalista e introspettivo alla musica. La sua opera spazia tra generi come la musica classica contemporanea, ambient ed elettronica sperimentale, caratterizzandosi per l’uso di pianoforte, archi e delicate texture sonore che creano atmosfere emotivamente evocative e contemplative. La musica di Chauveau è spesso descritta come intimista, ridotta all’essenziale, con un forte senso dello spazio e del silenzio.

Alessandro “Asso” Stefana è un chitarrista, compositore e produttore italiano noto per la sua versatilità e creatività musicale. Ha collaborato con artisti di rilievo della scena musicale italiana e internazionale, come Vinicio Capossela, PJ Harvey e Mike Patton. Il suo stile distintivo mescola generi diversi, come jazz, rock, blues e musica sperimentale, creando atmosfere uniche ed evocative.

un racconto sci-fi che viaggia nel tempo per immaginare destini e fughe lontane
Dopo il diluvio è una lecture performance che viaggia nel tempo, un racconto sci-fi che muove dai luoghi in cui si installa per immaginare destini e fughe lontane.

Vera Di Lecce è una cantante, producer e performer pugliese di base a Roma. Dopo un primo periodo di concentrazione su una performance di live looping (voce e chitarra elettrica) l’artista inizia a registrare e produrre i suoi brani autonomamente, senza abbandonare l’approccio pop sperimentale, ma arricchendolo con strumenti elettronici e proponendo una performance live eclettica, tra pedali multieffetto e synth vocali, chitarre elettriche sempre più devote all’e-bow, e danze marziali.

Folk, musica indiana, pop, jazz e flamenco tratteggiano le cinque tracce, mentre riflessioni su temi apparentemente discordi (glamour, stati d’allucinazione, vecchiaia e sciagure) definiscono un’identità poetica molto complessa e lontana dai cliché di molta musica legata al concetto della diaspora.

Ginevra Nervi è una compositrice di colonne sonore e producer di musica elettronica, attiva in progetti per Netflix, Prime Video e Rai. La sua ricerca musicale si concentra sulla manipolazione timbrica vocale, fondendo scrittura e sperimentazione. Nel 2020 pubblica il singolo “P!2” e nel 2021 il concept EP “Klastós”, ottenendo supporto da riviste come Vogue e DJ Mag. Nello stesso anno, riceve la sua prima candidatura ai Premi David Di Donatello con “Miles Away”. Ha partecipato a festival come Primavera Pro Sound e ha inaugurato il Seeyousound Festival a Torino. Il suo album di debutto, “The Disorder of Appearances”, esce nel 2022, seguito da un tour in Austria. Recentemente ha presentato il suo show “The Disorder of Appearances A/V”, un tributo ai pionieri della musica elettronica.

Julia Kent è una talentuosa violoncellista e compositrice canadese, nota per il suo approccio innovativo alla musica classica e contemporanea. Ha studiato al Conservatorio di Musica di Toronto e alla Scuola di Musica di Juilliard, affinando la sua abilità nel violoncello e sviluppando uno stile distintivo che combina elementi di musica ambientale, post-classica e elettronica.

Thomas Umbaca, classe 1997, nasce e vive a Milano.
Si dedica e s’interessa fin da piccolo alla composizione e all’improvvisazione, due aspetti che con gli anni si evolvono in un unico linguaggio espressivo.
Nonostante la giovane età, ha avuto occasione di presentarsi per prestigiosi festival e rassegne tra cui PianoCity Milano, Roccella Jazz festival, Armonie d’Arte Festival, al Museo del ‘900 di Milano, al Castello Sforzesco di Milano, per Monza Visionaria presso il Parco di Monza, presso l’Ospedale San Carlo di Milano in un concerto dedicato al personale medico impegnato nella lotta alla Pandemia.

Thomas Umbaca, classe 1997, nasce e vive a Milano.
Si dedica e s’interessa fin da piccolo alla composizione e all’improvvisazione, due aspetti che con gli anni si evolvono in un unico linguaggio espressivo.
Nonostante la giovane età, ha avuto occasione di presentarsi per prestigiosi festival e rassegne tra cui PianoCity Milano, Roccella Jazz festival, Armonie d’Arte Festival, al Museo del ‘900 di Milano, al Castello Sforzesco di Milano, per Monza Visionaria presso il Parco di Monza, presso l’Ospedale San Carlo di Milano in un concerto dedicato al personale medico impegnato nella lotta alla Pandemia.

Francesco Forni e Ilaria Graziano sono un duo musicale italiano noto per la loro miscela di folk, blues, country e influenze mediterranee. Il progetto nasce dall’incontro tra le voci e le chitarre dei due artisti, che si fondono in una combinazione di grande intimità e passione, creando un’atmosfera suggestiva e profondamente evocativa. La loro musica è caratterizzata da sonorità acustiche, armonie vocali intense e testi che spaziano tra italiano, inglese e napoletano, dando vita a un’esperienza musicale dal forte sapore internazionale, ma con radici ben piantate nella tradizione italiana.

Conosciuto in tutta Italia come frontman dei Marlene Kuntz, band che ha segnato la storia della musica in oltre 30 anni di attività, è un artista poliedrico, cantante, chitarrista, autore, attore e scrittore.
I Marlene Kuntz si formano nel 1989 e Cristiano ne diventa il cantante e l’autore di tutti i testi (oltre 130 canzoni). La peculiarità della sua scrittura, caratterizzata da una ricerca di significato e musicalità non banali, lo rende presto identificabile come uno dei pochi musicisti in grado di scrivere inni generazionali e programmatici fondendo il rock e le influenze d’Oltreoceano con la melodia.

Luca Montanari è un giovane cantautore classe 1995 che si affaccia all’improvviso sulla scena con un talento, una naturalezza e un’ispirazione che non capitava di sentire da tempo. Un moderno principe cortese che sembra venire da un’epoca lontana e si muove alla ricerca di un modo nuovo di vivere i propri sentimenti. Nelle sue canzoni nate tra Manchester e Ancona Luca celebra la dolcezza , rifugge la figura dominante del cavaliere bruto e racconta senza vergogna la propria parte sensibile. Un giovane musicista che con un’accurata ricerca espressiva su suoni, testi e voce sviluppa una scrittura fluida moderna e personale raggiungendo già notevoli vette di consapevolezza. Una musica che attraversa nei ricordi echi di Nick Drake, Elliott smith fino al primo Sufjan Stevens.

Sofi Páez è una cantautrice di origini argentine che sta rapidamente guadagnando notorietà nella scena musicale. La sua musica combina elementi di pop e folk, caratterizzata da melodie evocative e testi profondi che esplorano emozioni e esperienze personali. Sofi ha iniziato a scrivere canzoni da giovane, utilizzando la musica come mezzo per esprimere i suoi sentimenti e le sue storie.

Valerio Vigliar è un compositore, pianista e produttore musicale italiano noto per la sua versatilità e sensibilità artistica, che spazia dalla musica classica contemporanea alle colonne sonore per cinema e teatro. Diplomato in composizione e pianoforte, Vigliar ha saputo combinare una solida formazione accademica con un approccio creativo e innovativo, lavorando a stretto contatto con alcuni dei maggiori registi e produttori della scena cinematografica italiana e internazionale.

Gigi Masin è un compositore, musicista e produttore italiano, noto per il suo contributo alla musica ambient e sperimentale. Attivo sin dagli anni ’80, Masin ha sviluppato un sound unico caratterizzato da paesaggi sonori eterei, melodie delicate e atmosfere sognanti, che lo hanno reso un’icona per gli appassionati del genere. La sua musica fonde elementi di elettronica, minimalismo e influenze jazz, creando una sensazione di intimità e nostalgia.

CAMERA è un progetto di musica prevalentemente strumentale che vede la collaborazione dei musicisti Agostino Pagliaro, Marco Pagliaro, Antonio Arcieri con l’attore e regista Luigi Morra. Insieme lavorano alla composizione di musiche per lavori teatrali, dando spazio (specie in studio) all’utilizzo di più strumenti, e si esibiscono il live performance che in molti casi vedono la partecipazione di attori e altri artisti. Nel loro sound, linee melodiche di archi o di pianoforte, incontrano un universo rock dalle influenze psichedeliche, tra batteria e cordofoni acustici filtrati da da moog e delay.

Caterina Dufì è un’artista ed autrice, la cui pratica multidisciplinare attraversa musica, poesia, l’arte figurativa e la performance. Usa le mani, il corpo, l’intelletto e la voce. Le sue origini sono salentine ma vive ormai a Bologna da tempo , dove si laurea in Lettere moderne e oggi studia Arti Visive. Il suo interesse primario è la scrittura di una parola da dire in scena, giunta in bocca come un ronzio di cose dell’istinto portate a trasparenza. L’appuntare frasi udite, l’attenzione verso una scrittura di tipo descrittivo e vicina alla pratica della copia dal vero sono le vie che predilige e insegue nello scrivere in versi e in prosa.

Andrea Pesce è un pianista, compositore, arrangiatore e produttore artistico. Diplomato in pianoforte, da subito viaggia tra mondi musicali diversi. Si appassiona a strumenti a tasto di ogni genere, attraverso una ricerca sonora che caratterizza ogni sua collaborazione discografica e dal vivo. In qualità di produttore, arrangiatore e musicista – insieme a Federico Zampaglione e Luigi Pulcinelli – fa parte della band Tiromancino dal 2002 al 2005. Insieme a Zampaglione è autore del pluripremiato singolo Per me è importante, rimasto a lungo primo in classifica.

Pierre Bastien è un compositore e musicista francese noto per il suo lavoro innovativo nel campo della musica contemporanea. È particolarmente famoso per l’uso di strumenti meccanici e automi, creando affascinanti installazioni sonore che uniscono tecnologia e artigianato. La sua musica spazia dall’elettronica alla musica acustica, offrendo esperienze uniche e immersive. Bastien ha collaborato con vari artisti e ha partecipato a festival di musica contemporanea in tutto il mondo. La sua opera riflette un profondo interesse per la relazione tra suono e movimento.